听爵士乐入门手册之二：乐器的角色

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文：杨艾琳

若你是交响乐团的一名小提琴手，你的任务就是融入全体的乐声中，千万别凸显自己。除非你坐的是第一把交椅（首席小提琴手），乐谱上点名你，站起来，聚光灯一照，你才是主角。

或者，你是大名鼎鼎的钢琴家朗朗，演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》时，你是主角，交响乐团的近百名成员都为你伴奏。

很多时候，看了一场古典音乐会后，主角给你留下深刻的印象，但你想不起拉低音提琴的长得什么样，究竟有几个人吹单簧管，更想不起他们吹了些什么。换句话说，主角和配角的角色分配，已经由曲目和老板决定了。

爵士乐和古典音乐不同之处，是每个乐队成员都扮演着两个不同的角色：主角和配角。每一场演奏会后，你会想起每一个乐手，和他们精彩或糟糕的演出。

一般的爵士乐队由rhythm section及soloist组成。 Soloist通常是铜管乐器、木管乐器或歌手等，而rhythm section 是组合的核心，常见的有鼓、贝斯及钢琴或吉他。其任务是建立一个坚固的节奏基础，同时提供恰当的和弦背景给soloist。除此之外，每个成员也扮演了独立的角色，在一个事先约定的架构之下，有其solo的时段。

摇滚鼓手的drum pattern少不了bass drum 和 snare drum，但爵士鼓手只需在hi-hat或ride cymbal保持时值（keep time），像时钟一样，稳定地敲击八分或十六分等时值，然后在bassdrum、snare drum和tom-toms 上随性添加色彩，强调某些拍子。因此，即便玩着“铛-铛卡铛-铛卡铛”的swing， 你会看到爵士鼓手东敲一下、西碰一下，目不暇接。

贝斯一般上玩四分音，像心跳一样。有时他只玩第一和第三拍，即使速度不变，乍听之下以为变缓了。这是rhythm section喜欢和听众玩的一个游戏。比方说，大雨中，你把车子的雨刷转到最快速度，雨刷在你面前像疯子般左右摆动，每一次摆动，你跟着数12341234，数得紧张，看也紧张。如果你尝试数1 and 2 and 3 and 4 and，你会觉得慢了下来。若再进一步，把四次的左右摆动数成1-e-and-a 2-e-and-a，你会发现，还没数到四，心情因此放松了。但事实上，刷子的速度还是一样，不同的是你在拍子上说服了自己，拉长了每一拍的长度。

贝斯手玩爵士不能不懂walking bass line ，也就是每个四分音如行走一样，一步踏一步，听了舒服，并为乐队提供动力。贝斯不但奠定了稳固的节奏，也在低音部分铺下旋律。钢琴手则在节奏、和弦及旋律三者之间周旋。伴奏时，他不会根据任何模式伴奏，而是随性的comping，制造有趣的“punches”。有时他模仿soloist的一段旋律，或回应他一句。他选择的和弦voicings（音符的排法），好比一幅画的背景颜色，间接及直接地影响画面主题。

贝斯

手Ron Carter、钢琴手Herbie Hancock及鼓手Billy Cobham的演奏

Dexter Gordon于1964年在荷兰的演奏会上，和钢琴手George Gruntz、贝斯Guy Pedersen及鼓手Daniel Humair演奏。 Tenor sax玩了主旋律和solo后，George Gruntz从配角转为主角，即兴演奏。以下视频约9:29开始，Dexter Gordon和Daniel Humair来一场对话，每人即兴演奏8个小节，称为“trading 8s”。有时乐手选择每四小节或两小节交流，称trading 4s和trading 2s。

《A Night in Tunisia》

当爵士乐手不会心理不平衡，争着做老大。有的老大偶尔是别的乐队的老二，老二也有自己的乐队。组合的概念，皆以相互启发为主，希望与不同乐手合作，能擦出新的火花。