时下的爵士歌手应该唱些什么呢？

佳礼编辑

我常告诉同学，尤其是很年轻的同学，Jazz Standards如<Fly Me To The Moon>、<My Funny Valentine>、<Mona Lisa>等，都是当时的流行歌曲，好像时下的<Try>、<We Don’t Talk Anymore>、<Let Me Love You>，而Frank Sinatra、Nat King Cole、Ella Fitzgerald就是当时的 Colbie Caillat、Charlie Puth、Justin Bieber，他们的歌曲传遍大街小巷，有成千上万粉丝拥趸。


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换句话说，爵士歌手如Frank Sinatra、Nat King Cole、Ella Fitzgerald唱的歌属于他们的年代，就像Colbie Caillat、Charlie Puth、Justin Bieber唱时下的流行歌曲一样。问题是，Colbie Caillat、Charlie Puth、Justin Bieber是流行歌手，那时下的爵士歌手应该唱些什么呢？

许多歌手选择翻唱老歌，有的效仿原唱的调调，有的重新编曲换个口味，当然，也有选唱新创作的。2014年，Gregory Porter凭专辑《Liquid Spirit》获得格莱美最佳爵士歌手奖。专辑大部分是原创歌曲，但他的唱腔及曲风比较倾向蓝调、R&B及Gospel，让人不禁琢磨，当下的Jazz Standards该如何定义，怎么样唱才算爵士？


或者我们要先探讨，怎样才称得上是一个爵士歌手。事实上，爵士歌手和其他乐器手没有两样，他的乐器便是歌声。爵士的本质是“现时的即兴创作”，也就是说，音乐进行中，创意和秒针是并行的。而创意指的不仅仅是音符和节奏，它也概括了演绎的方式，如音色、声量、衔接（articulation：连音、断音、重音等），还有个人的感情表现。

Billie Holiday那妩媚的“藕断丝连”的唱法，是她的个人特色。Madeleine Peyroux 有Billie Holiday的影子，她用大家都认同的爵士唱腔，诠释非爵士歌曲如<Dance Me To The End of Love> ，便是往Leonard Cohen的歌曲注入“旧血”，听来有如黑胶唱盘上的静电，歌声蒙上了尘，别有风韵。


Jane Monheit  图片来源：网络




至于Jane Monheit和Michael Buble之众，不过是翻唱旧曲的歌手，专辑或许卖得不错，但缺乏“现时的即兴创作”，称不上爵士歌手。

中文圈子也有不少人尝试爵士，但因曲目有限，以及华语语音较为拗口，通俗的说法是“一粒粒”，用来演绎爵士实在不合宜。王若琳翻唱梅艳芳的<亲密爱人>，乍听之下好不爵士，那是因为她的洋腔和磁性嗓子，及一些委婉的转音，有Diana Krall的影子，算是中文爵士之佼佼者。只可惜，她不能在一首原有的曲子上“再创作”，否则定更杰出。


翻唱中文旧曲，一个不小心，就流于“夜总会”风。毕竟，爵士是老外的把戏，搞到不中不西的，反而误导初接触的听众，以为老歌就是爵士，爵士就是老歌。

马来语语音比较适合唱爵士，但是曲风选择格局太小，如国产巫裔歌手Atilia的<Sangkar>和Sheila Majid 的<Dengarkanlah>曲风及编曲很接近，唱腔也相似。


Cassandra Wilson  图片来源：网络

当下能把旧曲或新曲把玩手里的，我特别喜欢Cassandra Wilson。她演绎Billie Holiday的<Don’t Explain> ，本来很难，因为Billie 的演绎没有瑕疵，要如何超越？然而，Cassandra Wilson的新编很时髦，唱腔舍弃Billie Holiday 宿命的哀怨，相反的，她有种 “Who cares?”的性感，不但把音乐掌握在手里，命运也是。

再听她的创作<Red Bone>，论作曲、编曲、Cassandra及其他乐手的演绎，他们的重量都是平衡的，没有谁比谁更重要、更“jazzy”。一个框框内，所有乐手包括Cassandra都能与秒针平行进行创作，这就是爵士乐。


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因此，“时下的爵士歌手应该唱些什么呢”是个伪议题。音乐是无辜的，歌手才是玩家。什么音乐都好，爵士歌手都要有个人的创新诠释，并能即兴为它换上新装，或卸掉。


至于谁有条件玩，就要看自己的音乐修养及精神了，知识及思想要有一定水平。简言之，还未标榜Jazz，已经让人听得出，而非标榜了Jazz，要人信以为真。

yellowmen

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