如果不是黄秋生，他应该能拿到影帝

slaythia

香港电影。

四个字一出，你想到什么？

肉叔的第一反应，是“情怀”。

但这种第一反应，讲难听点，也是没落。

可不就是新的高峰出不来了，才凡片必讲过去辉煌。

一个最好的例子，就是这部“正在热映”的院线港片：

逆流大叔

Men on the Dragon

为什么正在热映要打上双引号？

因为这部在今年香港金像奖11提2中的片子，已经在内地院线悄悄登陆快半个月了。

票房？

不用查了，就问问你自己，知道它在上吗？

别说你，肉叔一开始发现它，也吓了一跳。

一部由吴镇宇主演，再有潘灿良、黄德斌、胡定欣做配的电影，居然能冷到这个地步。

不说别的，至少这群人能瞧着眼熟吧

是片子不行吗？

其实也不是，在香港网民自办的全民票选活动中，它连得了“最佳电影”、“最佳导演”等四项大奖。

吴镇宇，也凭着这部片子第五次提名金像奖“最佳男主角”。

（虽然最后还是输给了黄秋生）

那到底，是什么原因？

在争论它豆瓣6.8是高了还是低了之前，我们先来看看，到底它讲了什么。

其实主线很简单，就是四个大叔，在公司的裁员压力下，不情不愿地参加了公司新建的龙舟队。

谁知，误打误撞地，这龙舟划着划着啊，这群人就借势划过了自己的中年危机。

故事不复杂，复杂的，是人。

这片里的每个咸鱼大叔，都代表了一种典型的中年危机。

第一主角，是他，陈龙（吴镇宇 饰）。

他的危机最纯粹，也最难。

一个几十岁的单身老狗，无牵无挂，原本可以一人吃饱全家不饿。

但坏，就坏在他爱上了隔壁那家的单身母亲（胡定欣 饰）。于是就天天做义工，帮没血缘的小孩签字，帮没在一起的女人做饭。

对方也不是没有被他感动过，感动到说要嫁给他，还一起去看新屋。

- 谢谢你送了一片海给我

- 只有一条缝

但感动，成不了他要的爱情。

除了他，这两个中年男的家庭危机其实更典型。

肚大腰圆的黄淑仪（潘灿良 饰），跟老婆、老妈还有两个女儿，一起住在逼仄的租屋里。

每天睁眼闭眼，对着的不是在用普通话吵架的两姐妹，就是在用家乡话吵架的两婆媳。

谁听了都想逃。

表面硬汉的黎家泰（黄德斌 饰），在公司不上不下地做着小领导，底层员工嘲他，老婆绿他。

儿子跟妈妈的男朋友一起去完泰国，回来都不会告诉他。

最后一个，最年轻的威廉（胡子彤 饰），其实最绝望。

为女朋友放弃理想，退役不再打乒乓球，转行做了宽频公司业务员才知道，哪里的赛场都一样残酷。

又裁员了

这么一串介绍完，你大概能get到这片的基调了：

巨丧啊。

但，这片也有它聪明的地方——

《逆流大叔》，做成了一出关于小人物的喜剧，里面夹杂着大量极具代表性的港式笑点。

从开头，三个打工佬在罢工名单里签下的名字：

到最后决战的时候，被大叔们圆圆的肚皮顶出来的“英雄本色”。

再到一场难得的追逐戏之后，把黄牛吓得屁滚尿流的淑仪大叔。

对着已经自觉跪地，双手伸出，就等着手铐的票贩子，以拔枪的姿势拔出钱包。

都可以体味出，导演对港味老梗的信手拈来。

这是它较为成功的地方——

用调侃的方式推翻了过去的香港电影里，被捧上神坛的东西。

在这里，响彻香江二十年的市歌，不是用来热泪盈眶的，而是用来搪塞压力的。

而影响力最大的一部经典老片，也没想反复致敬，反而拿来调侃对比。

还有几乎已经要打上香港特色的闹市追逐，也不过是中年油腻男一顿饭后运动。

如果你完全不熟悉香港，对这些梗都没感情，那这些笑点对你来讲是不痛不痒。

但如果你也是跟片中人一样，听刘华（没打错）长大，见过发哥双枪，那这种调侃的威力就能被成倍地提升成情感炸弹。

你可以很轻易地感受到导演的用心，可惜，却不一定笑得出来。

起码肉叔，就只在开头的“狮子山下”噗嗤过一两声。

之后，就再也笑不出声。

因为在整部片里，这种调侃，太过用心了。

是的，太过用心，太有感情，反而会笑不出来。

这也是我看完《逆流大叔》后，不觉得多么有趣，但也不愿意大笔一挥就说它是烂片的原因。

肉叔觉得，它其实是一出错位的喜剧。

当观众已经跟着片头的灰暗受挫，把自己代入了主角的危机之中，有了共情。

你再看他们如何受人糟践蹉跎，又怎么会笑得出来？

如果你，你要我下跪，我可以的

前两天看王晶上《圆桌派》，聊喜剧。

里面有这样的一句话，让肉叔印象很深刻：

一个人的悲剧，是全社会的笑料。

把这句话化用到这部片子里，你能看到它错位的原因：

一群人的悲剧，就再也成不了笑料。

它会让所有观者在这堆苦闷中，照见自身，然后沉默。

这也是这部片子的特别之处——

它的故事，太像现在的香港电影了。

人到中年，一身疲惫。

天天开工都怕过了今天没明天，能当主角的就是那么一群中年人。

拿去年金像奖横扫一堆奖项，被反复吹爆成“港片归来”的《无双》来举例。

大家最买账的三个主创：庄文强、郭富城、周润发。

他们的年龄加起来，都超一百六了。

他们其实都早已活成了香港电影一个标志性的符号，有钱有家，却偏偏不得闲。

他们没办法真的彻底息影，抽身而去，做一个符号。

谁都看得出为什么，却又谁都不忍心真的说破。

所以才会有这样的一部《逆流大叔》：

主演吴镇宇，零片酬义演，还第一次担任监制。

投资人，是古天乐在14年创立的天下一 （one cool）。

戏外，香港电影，就是一条在艰难前行的龙舟。

而香港电影人，是在真正地同舟共济。

甚至这片的内核，也与香港电影的现况相通。

别看它反反复复在提“狮子山下”，导演陈咏燊说：

这部电影其实是有点讽刺“狮子山精神”的。

影片的最后，追爱追了整部剧的阿龙，明明是去求婚的，最后却帮了心爱的女子与他人结婚。

乍一看，这个结局真的很灰，很现实。

仿佛一巴掌打在坚信“继续逆境拼搏就会胜利”的狮子山精神脸上。

但缓过神来，也能明白它的用意：

其实世界无奇迹。

很多事，不是励志一下，奋发个二十分钟，就能一切水到渠成。

这个道理浅，却少有人愿意拿电影去说。

因为人人都是去梦里找慰藉的。

只有香港电影，就爱拍这种残酷又带着市井气的梦。

阿龙他们第一次比赛，看见名次之后，就兴奋成了这个鬼样子。

你以为他们拿了第一？

其实他们只是逃脱了倒数第一。

得到灯光和掌声的人，永远只有那一小撮。

但哪怕是第三名，哪怕台下无人给你鼓掌。

也不要就这样忽视了自己以往的所有付出和回报。

认清自己的位置之后，学会肯定自己的努力，为自己欢呼，也是很了不得的一项本事啊。