相声表演漫谈

哪个不多情

最近相声比赛又要热闹起来了！
在比赛还未开始前，我收集了些有关资料及普识，希望可以和大家分享一番！
也借此，为相声比赛做个暖身！！！
大家，加油咯！！！

哪个不多情

1)        单口相声
2)        对口相声（逗哏，捧哏）
a.        逗哏以介绍、评论、模拟等方式来丢包袱。捧哏严细缝包袱，抖响包袱，加强主题。新手演出，多以為逗哏是主角，份量較重，捧哏是配角，比較輕鬆。實際上捧哏為多功能角色，同時具有認同或質疑逗哏、代替觀眾發問、橋段銜接﹝行話稱為“給肩膀”﹞等許多任務。此外，捧哏須調節逗哏表演節奏，必要時為逗哏提詞，因此難度遠較逗哏高。老藝術家常說：“三分逗，七分捧。”就是這個道理。演出時，捧逗二人位子是固定的。以觀眾方向看，逗哏在左，捧哏在右。
b.        捧哏技巧：蹬（怀疑、否定）、谝（赞许）、卖（肯定）、踹（评击、质问）。
c.        对口相声的种类：
i.        一头沉…逗哏为主，捧哏为辅。
ii.        子母哏…环环相扣的辩论
iii.        贯口（背趟子）…有节奏地一口气念完大段台词
3)        群口/群活相声（逗哏、捧哏、泥缝）

[ 本帖最后由 哪个不多情 于 2-6-2006 12:49 AM 编辑 ]

哪个不多情

有的同志认为表演相声很容易，一个人只要长个嘴，能说话就成。如果这个人平日说话很滑稽，开个玩笑也来得快，让他说相声准行，准能演好。其实不然，这种人才不见得能把相声演好。这实际是对相声艺术不够了解，缺乏认识，片面地认为相声就是单纯的说和单纯的逗乐。
    也有的同志认为表演相声非常难，把这种表演艺术看得挺神秘，高不可攀。这两种极端的看法，都是因为对相声这个曲种不够了解所造成的。
    作为一个相声演员，首先应该明确演员本身所担负的任务是什么，演出的目的是什么，才能把节目学好、演好。为要完成演出的任务，那就需要下定决心去好好学习，包括各方面的学习，其中最重要的是政治学习。一方面深入生活，到火热的生活中去学习社会；另一方面还要不厌其烦地苦练基本功，才能成为一个好演员。节目自然而然地学好、演好。这叫“功夫不亏人”。
    相声这个曲种，从形式上看，的确相当简单，就是两个人站在那儿说闲话儿，采取一种漫谈的形式。很容易，不是什么了不起的难事儿。但是易中又的确有难，因为这两个人站在那儿不是随随便便地想说什么就说什么，是有目的的。目的就为的是通过说闲话把整个节目的内容介绍给观众，以达到演出的效果要求。这种说闲话儿，是既有规定的内容，又有精湛的艺术技巧，所以易中的确有难。如果说不难的话，为什么有的相声演员在舞台上有时会出现一些反常的现象哪？比如说，说唱台词也好，形体动作也好，只要一到了舞台上就不自然了。挺好的话就是说得不是味儿，有包袱也出不来，观众听着不可乐，语气、表情都不对，脸上发死，一张正脸，眼睛也没地方去了，不知看哪儿好；手也地方放了，动作起来也不自然了，身上发僵，脚底下迈不开步儿。这样，观众听着、看着，都不舒服。这是怎么回事呢？我认为是由于以下几种原因造成的：
    一是不经常演出，艺术实践机会少，缺乏舞台锻炼。     二是对自己要求不严格，下的功夫不够。     三是节目进行当中，思想精神不够集中，杂念过多，进不了戏，进不了人物，怕这怕那。有单纯的艺术观点，但又不得其门而入，就会出现这样或那样的一些反常现象。
    所以说，做一个相声演员，一定要练好基本功，需要我们肯下一番功夫。在学练的过程中必然会遇到一些困难，这用不着怕，要知难而进，要有勇气战胜困难，要有争取胜利之志，要不断地学，不断地练。勤学苦练嘛！虽然易中有难，但难中也有易。

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相声的特点是通俗易懂，语言精练，耐人寻味，感染力强。它不用布景道具，也不受时间、地点和条件的限制，两个演员可以随时随地表演。
    两个演员就可以演一台戏，所谓“一人多角”。但它和戏又有区别。它是戏，有不能演成戏，还离不开戏。
    笑是这个艺术的特点，没有笑料就不是相声。
    它的功能具有四门口技，即：说、学、逗、唱。表演起来是有声有色，声情并茂，使人们听起来不感觉枯燥。从内容上讲，它既能讽刺又能歌颂。它唤起观众活跃的情绪，容易为观众所接受，是人民大众喜闻乐见的一种艺术形式

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1)        通俗易懂，明快动听
2)        具体形象，生动活泼
3)        用词广泛，丰富多彩
一个相声演员首先必须在语言上很下功夫。 演员要使自己说的每一个字，每一句话都让观众听得见，光凭提高嗓门大喊大叫不行，必须学好、练好咬字和发音的基本功。咬字，就是要把字音念得准确。我国语音是很复杂的，特别是要把阴、阳、上、去声调先弄懂，把联词、变调等一套搞清楚，然后咬字才能准确。在相声里，我们特别要求字要真，不能丢字，也不能跑气，要精神集中，控制住用气，不能发“飘”。要“叼住了句，咬住了字”。字音发出来要清，要圆，要有力量。音量要大，音色要美，感情充沛，要用丹田气力说话，使坐在最后面的观众也能听得到。
在练习咬字和发音的同时，也不能忽视语调的学习。我国语言是富于表现力、富于音乐性节奏感强的语言。只有正确掌握和运用先噶声台词的语调，掌握住气口和切句，高、低音的变化，使快句不乱，慢句不断，说出话来流利干脆，才能使观众听得懂，听得明白。语调中最重要的一环是个轻重音的问题，轻重音是由比较而显示出来的，汉语词的重音是相当复杂的，还有待于学术界进一步探讨。但是根据目的不同，感情不同，规定情镜不同，演员的体会不同，可以适应要求把重音挪动；如果挪动得合适，会使语言更富有表现力，使戏演得更生动。否则会产生相反效果。
    由此可见，作为一个相声演员，必须先对段子的内容和人物有深刻的理解和体会，才能准确地弄清重音的位置。只有准确地突出了句子中的重音字，才能使纸上的他挨次变得更生动，更活泼，更有力量，更富有感染力。
总之，要求说话时要沉着、稳健、准确、有力。俗语叫“沉、稳、准、狠”。说话要轻松自然，朴实大方，要求字正音不倒。不要装腔作调、假声假气地说话；要和普通说话一样，但需要艺术加工。

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　  表演一段相声，从不懂、不会到懂了、会了，中间有个“学、练、排、演”的过程，不能着急。它就像个零售店似的，里边的东西很多，想一口吃个胖子还不行。可是不着急也不行，它不是凭空而来。这叫“不着急的着急”。怎么办？这就需要演员本身发挥自己的主观能动性去学，去练，去钻研。靠老师教是一个方面，可是主要还得靠自己努力。俗话说“师傅领进门，修行在个人”。这样才能学好、演好。
    演员接到本子之后，先要通读一下。这是为熟悉和领会本子的内容及中心思想，是歌颂什么人，宣扬什么事；批评讽刺谁，反对什么。要把本子的主题抓住，也就是抓住一条主线。要把主要人物的性格特点、思想感情掌握住，然后再用我们的艺术手段把它表达出来，这叫演员的“二度创造”，使人物形象活生生地树立在舞台上，使一个平面艺术变为立体艺术，然后再由导演加以排练。
    立起本子之后，排练也好，演出也好，在节目进行当中演员要认真对待排练和严肃对待表演。这个“严肃”不等于绷着脸说话，“认真”不等于僵化表演。而是要求演员的精神集中，避免带有私心杂念。肌肉要松弛，行动要自然大方，感情要亲切。要做到这一点，那就需要演员下一定的苦功夫去研究本子和刻画人物，才能不节目演出高水平和新水平。
    相声是综合性的艺术，具有四门口技，即说、学、逗、唱。说字是第一位，台词说出来一定要给观众一种轻松自然的感觉，并且要利用流利、干净、脆，不能拖泥带水。话前话后不许加没有用的词或没有用的字。
    每说一句话或一个字，都要发自内心地、有语气、有感情地说，让观众听得见，听得清，听得真，听得懂。不然的话，演员在舞台上就控制不住观众。

[ 本帖最后由 哪个不多情 于 2-6-2006 12:50 AM 编辑 ]

哪个不多情

在说法上的要求（包括甲乙双方）都应当掌握住沉、稳、准、狠四个字。一句话，得有劲儿。
    沉  就是每说一句话或一个字，心里必须沉着，就是沉住了气再说。目的明确，胸有成竹。这是给“稳”字打基础。
    稳  就是每说一句话或是一个字，都要稳住了说，别慌别忙，不能想一下子把话全说出去，这根本不可能，要恰到好处。这样是给“准”字打基础。
    准  就是要求要把每说一句话或是一个字都要说得准确，说到点子上，有的放矢，下下儿准（也就是“脆”的意思。）这是给“狠”字打基础。
    狠 就是每说一句话或是一个字，都要有力量。语气和字出来不能飘，话的尾声要有劲儿，感情（内在）要足，听起来才会感人有力。
     
    沉、稳、准、狠这四个字总起来讲，就是要求演员在说台词的时候：沉住了气，稳住了劲儿，想准了说，用足了力。这也可以说是“吐字发声”的规律性。这样，观众听起来是“生动有力，真实可信”，演员才能控制住剧场，抓住观众。
    台词要说得有滋有味儿。俗称叫“滋味儿”。滋味儿是怎么出来的呢？就是把“字”、“韵”、“情”、“气”糅在一起使用，使观众感觉清脆悦耳，不枯燥，给人家一种艺术美的感觉，就好听，就叫“滋味儿”。强调这一点是为了更能加强艺术感染力，使观众的注意力能够完全集中到演员的身上来。
    语气要有轻重缓急之分，音量要有起伏高矮之分。要分出上下阴阳句儿来，层次要清楚，态度要鲜明，不能平淡无味，“一道汤”。要生动活泼地去说，不要像背书似的。如果那样去说，就很难达到预期的效果了，也就失去演出的目的了。连接词、“小贯口儿”，都是如此。
    在甲乙双方对话时，都需要掌握住迟、急、顿、错（也叫“寸”）。它关系到语言节奏的问题，也就是“尺寸速度”的问题。这四个字属于语言技巧的一部分。
    迟  就是慢的意思。“慢”，不是无目的的慢，而是有意识地把台词放慢一些，目的是为把这句台词的意思向观众交代得更清楚、更明显。可是说得又要“慢而不断”。“慢而不断”能够帮助演员解决两个问题：一个是台词的速度问题；一个是演员内心问题。
    急  就是快的意思。也就是有目的的快，目的是为了制造情绪和气氛。但要求“快而不乱”，让观众听得清楚，字字真切。“急”是在必要的时候快，不能从节目一开始就快，那就成了背词了，效果滋味儿就出不来了。
    顿  就是稍停的意思，也是有目的的停顿。目的是为了把强烈的感情更加有力地表现出来。尤其是在甩包袱之前，用“顿”，使包袱出来得更脆，不然就会影响效果，影响包袱。
    错 就是交错，“错”也当“寸”讲。甲乙双方互相交叉，都要掌握好“寸”劲儿。错，给观众的印象是“话”来得那么及时，不早不晚，恰如其分，正在点子上。人们听起来是出乎意思之外，又在情理之中。这样，不但能使效果加强，而且能够把作品的主题和人物的思想感情更突出地表现出来。
    相声既然是语言艺术，这就要求演员在平时一定要练好嘴里的基本功。对基本功的要求首先是练嘴里的字儿，丹田的气儿，嘴皮儿上的劲儿和阴阳起伏的句儿。还有五音。五音是：唇音、齿音、舌音、鼻音、喉音。这五音是要求演员的基础条件。演员每天早上都应当坚持锻炼，这叫“基本功”。
用什么词练哪？在还没有完美固定的标准情况下，我们拟了五个小节的“五音”词和几个单词暂时在练功时使用。
（一）唇音：妈妈买布　　布铺铺
（二）齿音：细磁磁器　　磁器细
（三）舌音：车床车刀　　车连刀
（四）鼻音：英雄工农　　农工红
（五）喉音：沟藕藕扣　　钩够藕
单词是：青松岭　金光大道　光芒四射　东方永红　雄伟　足球　事是　非飞　棚盆　滋吃　信兴　前言
    用这五个小节的五音词和以上选用的几个单词练功时要用丹田气力说，语气要加强，要有立度和深度。这样说，既练“五音”，育练嘴里的工夫，还锻炼了气口的切句儿。相声以说为主，所以要求在说上一定要下功夫。

[ 本帖最后由 哪个不多情 于 2-6-2006 12:52 AM 编辑 ]

哪个不多情

相声以说为主，以学当先。对“学”的要求，概括起来讲也是四个字：进、做｜像、真。这四个字是互相联系着的。
进　无论是学什么角色，首先要求演员进入情节，进入人物；抓住人物的特征和生活语言的特点习惯（包括思想感情、动作、接人待物的态度等）。这是“学”字的开始，它是给“做”奠定基础。
做　就是要求演员大胆地形容和表现人物的活动，不要缩手缩脚。在刻画和模拟人物时要认真细作。它是给“像“打基础。
像　就是要求演员学得像，不走样儿，变化得准确。俗语说“学什么，像什么，学得不像不如不学”（包括学方言、戏曲）。这是给“真”奠定基础。
真　就是要求演员，无论是学什么，都要给观众真实的感觉，不是假造。这样，就比较完整地做到了“学”字了。
进、做、像、真并不难。只要演员善于观察，善于模拟，又富有二度创作能力和表演能力，做到这四个字不成问题。

[ 本帖最后由 哪个不多情 于 2-6-2006 12:52 AM 编辑 ]

哪个不多情

下面着重谈谈相声这个曲种的“逗”字。这方面要求每个相声演员一定要正确地理解这个“逗”字，因为它是一门艺术。说演员能逗，怎么讲？我个人认为是说甲乙两个演员在使用相声语言技巧方面都能够掌握得好，运用自如。在台词交流上你有来言，我有去语，观众听来，话不生硬。话和包袱出来得脆、快。给观众的感觉是甲乙双方的话和办法来得那么及时，变得那么快，说得那么巧妙，并且语言精练。包袱出来得纯洁健康，幽默有味，不庸俗，这叫能“逗”。说它是一门艺术，并不等于说两个演员在舞台上能开玩笑，把观众说乐了，就能算“逗”了。那样理解，是极为错误的。
相声是得有包袱，一段相声里真要是一个包袱全没有，那也就不能叫相声了。在相声里，内容好比是骨头，艺术是肉，包袱是血，是肉的一部分。但是包袱本身不是目的，它是为内容服务的。通过包袱更加强作品的思想性和艺术性，从而使观众对作品的主题体会更深，受到的启发和教育更大。
使包袱时，要求演员不要有单纯的包袱观点，一定要从故事的情节内容和人物思想发展变化过程中矛盾的需要来，使用包袱，不要胡加包袱，要加适当的、合情合理的、有内容的、健康的包袱。使包袱时，演员一定要注意别把自己当成“活宝”耍给观众看，这是个重要问题，必须注意。
对包袱的要求有以下两点：
（一）        思想性较强
（二）        艺术性较高

包袱的类型
从内容上分析，包袱大致可以分两类：一类是从情节构思和人物性格出发，与内容直接关连的“肉中噱”；一类是从语言趣味和修辞手段入手，与内容无甚关连的“外插花”（“肉中噱”和”“外插花”系借用评弹噱头的用语。）。
　　“肉中噱”的包袱—这是演员尤为重视的一种。因为它是展现主题、揭露矛盾、塑造人物的重要手段。比如在构思上，由于题材选择恰当、冲突安排巧妙，路子顺，结构好，人物便得以在典型环境中驰骋，处处收到喜剧效果。
　　“外插花”的包袱—多是借助语言趣味和修辞手段组成的。表面看来它似乎与相声的思想内容并无直接关联，但如使用恰当，却能使叙述生动、描写形象、节奏轻快，从而使相声形成独具的语言风格。比如运用维妙维肖的语言摹拟，或稍稍歪曲的语言仿效；它抓住其特点后，尽情地运用夸张或舌剑唇枪、能言巧辩等语言手段，使一段相声风趣横生、兴味盎然。

[ 本帖最后由 哪个不多情 于 2-6-2006 12:53 AM 编辑 ]

哪个不多情

下面再谈“唱”。相声有时用唱，但它不是目的，是手段，是学功之一。不管是学什么唱，对唱法的要求也是四个字：精、巧、短、美。就是说，要选其精华，用之巧妙，篇幅短小，唱得优美。
精　相声虽然占有“唱”字，但它毕竟还是属于“学功”，不论学用什么戏曲的片段，都要选择得当，是某个剧种或举目最精彩、最明显、最有特点的唱段或念白，这样选择使用，才会给相声的内容和情节增添色彩，切记避免生搬硬贴。
巧　相声里不论用什么唱段或曲调，要用得巧妙，顺情合理，恰到好处，不但不损伤内容，而且能够起到一定的作用，不是为唱而唱。
短　相声里的唱段，篇幅不宜过多，相声以说为主，唱得过多，那就喧宾夺主了，就不叫说相声了，成为唱相声了。虽然相声也有“杂学唱”段，但它也要先通过说才能穿成一个唱段的节目。一般说来，相声里的唱段都应该短小精悍，能说明问题就行。
美　相声里如果用唱，那就要求演员一定要唱好（要正唱），要有艺术加工（包括吐字、韵调以及动作表情），要严肃认真地对待，要声情并茂，字正腔圆。不要歪曲唱来找包袱，更不许怪声怪气地唱。
说、学、逗、场是每一个相声演员不可缺少的表演手段。相声是综合艺术，相声演员什么都要学，包括电影、话剧、戏曲、各地方言等。每个相声演员要下一翻苦功夫去学去练，来丰富和提高自己的艺术水平和表演技巧，才有更好的表现。

[ 本帖最后由 哪个不多情 于 2-6-2006 12:54 AM 编辑 ]

哪个不多情

1.        三反四抖
2.        先褒后贬
3.        表里不一
4.        违反常规
5.        阴差阳错
6.        故弄玄虚
7.        一语双关
8.        荒诞夸张
9.        自相矛盾
10.        罗列词汇
11.        刨根问底
12.        真情流露
13.        吹捧奉承
14.        寻机争辩
15.        岔说串唱
16.        谐音错觉
17.        歪讲曲解
18.        新歇后语
19.        强词夺理
20.        比喻迎申
21.        古事今说

绿竹星

多谢分享，我经常来看，只是没回复。。。

很难得还有相声爱好者，又懂得这么多，真是让我获益匪浅！

期待您有更多关于相声的学识与大家分享！

哪个不多情

原帖由 绿竹星 于 17-6-2006 10:54 PM 发表
多谢分享，我经常来看，只是没回复。。。

很难得还有相声爱好者，又懂得这么多，真是让我获益匪浅！

期待您有更多关于相声的学识与大家分享！

不谢！旨在分享。。。
你马大生吧？加油啦！！！
让相声的艺术，传播每个角落。。。

绿竹星

原帖由 哪个不多情 于 18-6-2006 02:13 AM 发表

不谢！旨在分享。。。
你马大生吧？加油啦！！！
让相声的艺术，传播每个角落。。。

你怎么会猜我是哪所学校的？

谢谢鼓励，我也希望相声可以广传。。。

多麗絲

楼主，怎么没有再跟进这帖子？

我来支持……

对相声我是知道一点理论，
也曾经表演过……
但似乎比较难带得起气氛……

哪个不多情

原帖由 多麗絲 于 25-7-2006 12:05 AM 发表
楼主，怎么没有再跟进这帖子？

不是不跟进帖子。只是可叹论坛里懂得欣赏相声的人少之可怜。。。

找不到知音人，进度有限咯！

不过，放心啦！有时间的话，还是会进来溜达溜达。。。

多麗絲

即便向来都蛮喜欢看相声节目，但也大多只观看过中国的节目。
凭看了鲁豫有约而知道声名大噪的郭德刚老师，希望从此对相声这非常有意思的表演艺术能有更深的认识。

意犹未尽，希望楼主再发表更多。

哪个不多情

谢谢版主！
终于变精华了！！！
好高兴！！！

我还会再接再厉的，大家有空的话就多多捧场啦！

passion8

原帖由 山城子弟 于 25-7-2006 08:58 PM 发表
我来支持……

对相声我是知道一点理论，
也曾经表演过……
但似乎比较难带得起气氛……

其实难带得起气氛有几种原因的, 我个人的经验是因为
1. 观众离开演员太远
2. 没有固定的观众群, 意思是观众走来走去, 很少观众坐下来听你说相声
3. 观众们听到太累了,观众们观看了很多节目才看您说相声
4. 观众们一边吃, 一边看相声.
5. 演相声的前一个节目太悲惨或是太high
6. 演员本身的功力, 例如迟,急,顿,错没掌握好, 没有口语化之类的
7. 选到不适合的稿
8. 垫话做不好
9. 灯光或音响的问题

暂时想到酱多而已, 最重要的是, 不要因为一次的表演失败而放弃了相声. 曾经听马来西亚某某著名的相声演员说  :"学相声不是看你学了多久, 而是看你有没有坚持到最后一刻"
山城子弟, 加油吧, 有演出时记得通知我, 能到的话我肯定会来支持你.